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牛杂9月经典碟报 - [淘碟不休]
2007-09-08
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1.《妙想天开》，千鸟Q9-0086，美1CC版加国语配音。特里·吉列姆于1985年独立执导了一部关于未来社会的黑色讽刺喜剧《妙想天开》(Brazil)，其实《妙想天开》也不能算是关于未来的科幻影片，而是一种关于社会形态的“社幻”影片。这部黑色喜剧色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一样，营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界，看似无忧无虑的世界，其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。说它是未来的世界，其实只是因为我们地球上没有这样一个国家、没有这样一种制度、没有这样一个社会。但这绝不表示我们与这个社会毫无关系，影片中的种种迹象表明，也许这就是我们的社会，也许这个社会和我们的社会不太一样，但你会发现他们从本质上都是一种状态——一个习惯于集权、习惯于官僚、习惯于毫无幻想的死板社会。
2.《不做亏心事/为所应为》，英皇EE658，美1CC版，2D9。影片讲述了在纽约最热的一天，在布鲁克林某个黑人街区所发生的故事。塞缪尔•杰克逊扮演的DJ，每天的工作就是看着风景胡言乱语，一个叫迈耶的老人在收音机的聒噪声中醒来。一个叫斯迈里的白人傻瓜，在街上兜售一张Martin Luther King Jr.和Markem X的合影照片。然后是穆奇，穿着23号球衣，做在一个光线暧昧但很温暖的房间里数钱，他数得很认真，稚气十足。接下来出场的是三个白人，Pizza店的老板萨尔和两个儿子维托和皮诺，他两个儿子一直为谁来扫地的问题争吵不休。之后，罗茜再次出现，她扮演了穆奇的女朋友Tina，在厨房与母亲争吵过后回到房间安抚她受了惊吓的儿子。斯派克•李的电影中总是离不开关于种族问题的探讨，他有着极其客观公正的立场，也正是因为如此，他在电影里所表现的姿态让人信服。经过之前100分钟的铺垫，片尾那场悲剧的发生虽然突然，但也顺理成章，白人和黑人都有错。《为所应为》是典型的美国独立电影，在视听语言和故事结构上表现出强烈的反好莱坞性。影片很少出现正反打，而且经常会出现倾斜角度的人物取景，即使采取正反打处理方法，机位也使得画面中的人物呈现奇怪的V字形态。与好莱坞经典电影不同，《为所应为》的叙事结构是十分松散的，出场人物众多，但并没有什么主要行为动机。在影片发生的24小时中，没有任何一条强有力的叙事线索贯穿全片，到了影片最后才有了一点高潮的意味，但随后又恢复了平静。影片采取黑人MV的风格拍摄，夹叙夹议夹抒情，把激进的政治主张呈现在日常生活的选择中，被专家誉为最出色的黑人题材影片。
3.《石破天惊》，凯越EX156，美1CC版加国语配音。美国军方在数不清的秘密行动中免不了牺牲一些优秀的指战员，但他们及其家属没有享受到政府足够的奖励和补助，对此忿忿难平的赫梅尔准将，以占领罗克岛、扣押81名观光客人为人质，向美国政府发难：42小时之内提出补偿办法，否则以旧金山为目标，发动一场生化毒气袭击。罗克岛1963年以前是设计最先进的监狱，易守难攻。现在，美国政府只有求助于唯一一位曾经从罗克岛上逃出的前英国情报官员约翰和联邦调查局的生化武器专家斯坦利。两人必须在30小时之内率特种部队潜入罗克岛，瓦解赫梅尔准将的计划。成千上万人的生命财产安全，就全靠他们这次行动了。
4.《万世魔星》，东胜DS0504，美1CC版D5。讲述在罗马统治下的巴勒斯坦，一个普通男人因为参与反罗马的地下组织而被误认为是弥赛亚（犹太人企盼的复国救主），并最终被施以十字架刑的滑稽故事。
5.《山椒大夫》，英皇EE738，美1CC版。故事发生在十一世纪的日本，地方官因不愿同流合污而被放逐，临行前训诫儿子要懂得宽恕别人。不料他的家人在一次远行中被掳劫，妻子被迫当妓女，一对年幼子女则沦为贪官山椒大夫的奴仆。儿子厨子王长大后，虽然已成为山椒大夫最信任的手下，但他一直没有忘记父亲的教诲，并在妹妹的苦劝及协助下逃离山椒家。厨子王成功逃脱后，为争取公义，冒死向首相申冤。影片曾获得当年威尼斯电影节银狮奖，是以森欧外的历史小说《唐人吉》为蓝本改编。尽管故事发生在十一世纪日本奴隶社会，沟口健二却给这个野蛮肮脏社会中的主人公赋予了健康仁慈、逾越体制之外的正直个性。
6.《终站》，英皇EE809，美1CC版。为意大利新现实主义旗手的德•西卡在1952年已经以献给父亲的那部感人肺腑之作《风烛泪》作为对新现实主义人文关怀风格的告别。当然他作为意大利通俗剧大师的地位并未因此得到些许改变。那个时代，"还我普通人"、"将摄影机扛上大街"等新现实主义口号已经深入人心，随着战后意大利重建成绩的逐渐显现，德•西卡也仅仅是将镜头偏离开人数逐渐减少的弱势群体，描向更普遍的成为"普通人"的中产阶级，以电影技巧而不是再以社会控诉来表明立场。1953年的《终站》就是在此情况下的转型之作，撇下失业者、擦鞋童和孤独老人，放弃直接的控诉而改用辛辣幽默的讽刺，造成自己作品变型同时也宣告了自己的新立场。但正如巴赞的准确判断，新现实主义真正具有突破意义的地方并非是外观上的写实，而是打破了叙事的方式。其实在1951年德•西卡就尝试拍摄了讽刺类型的优秀作品《米兰奇迹》，这部作品的编剧是新现实主义另一位重要旗手柴伐蒂尼。《风烛泪》的放映引起意大利官方的一些不满情绪，他们希望处于"上层阶级"的德•西卡乐观一点，可从《终站》来看，离开新现实主义的他实则是更加悲观了。
7.《野草莓》，英皇EE462，美1CC版。电影的名字叫野草莓，暗示了瑞士短暂夏日的美妙，也暗示了在我们在被责任和自我克制驯服之前人生中最美妙的时刻。在电影中，伯格曼并没有给出一个容易的答案，或者一个说教性的结论。他只是展示了问题，让结论随着问题的滋生逐渐揭露，最终给出一个和解性的答案：伊萨克在心爱的莎拉指引下，找到了自己的父母，找到了爱，摆脱了死亡与麻木的纠缠。这是一个肯定的回答，对问题坚定的回应使伯格曼的电影充满力量，把《野草莓》和动荡乏力的伪艺术清晰地区分了开来。尽管《野草莓》只有92分钟，但显得非常完整，没有一个多余的镜头。伯格曼试图借人物的梦幻旅程，对人类自身作出自我反省并进而探究人类内心的真实世界。伯格曼的导演和奥斯卡•罗萨德的编剧都是大师级的，大量事实提醒了我们性格和风景的联系，甚至演员也没有意识到的联系。旅途的每一步都出现了新的面孔，新的困境——所有这一切都指向电影的主题：爱，人生，死亡和无力感。
8.《黄金马车》，新线NL4138，美1CC版。雷诺阿剧院三部曲的第一部，改编自梅里梅的话剧。讲18世纪秘鲁的一个巡回剧团里，同行比利向女主角卡米娜求婚，总督和斗牛士也来观看。表演赢得了热烈的掌声。总督邀请卡米娜见面并问她有什么愿望，她说想要一辆和他的一样的黄金马车。一天，斗牛士来找卡米娜，不久比利也来了，卡米娜把斗牛士关在旁门里。比利向她倾诉了自己在军政上的雄心，她告诉比利自己要走了，然后扔下她去见总督，总督也表达自己的爱意和嫉妒。疲劳的卡米娜要求他们全都离开。剧团的人们要卡米娜一起离开，卡米娜为了黄金马车决定留下来。就在新旧政权争夺的最后关头，卡米娜用她的黄金马车载着大主教来到会议上，宣布把黄金马车给了教会，然后开始了盛大的欢会。一出人生戏剧就这样落幕了。
9.《好奇心/拉孔布吕西安/再见孩子们》，凯越EX002A/B/C，3D9。路易斯·马勒三部曲组成，包含好奇心、拉孔布吕西安、再见孩子们三部影片。标准公司今年发行了路易·马勒的CC套装，原版是3D9+1D5。此版把D5里面的花絮分散到了3个正片里面，然后把原声OST放在了《再见，孩子们》里面。《好奇心》讲述了1954年春天的里昂，十五岁的少年罗伦特对一切充满了好奇心。他出生在一个富裕的家庭，在他上面有两个新潮的哥哥。他们的父亲是个不苟言笑的妇产科医生，母亲克拉拉是个思想开放、不拘小节的现代妇女，面对丈夫的沉闷她选择了婚外情来平衡寂寞。《拉孔布·吕西安》讲述了1944年6月，法国西南部的一个小镇。18岁的男孩吕西安?拉贡布在一家收容所当清洁工，他的收入全部交给妈妈，但他希望做些大事。因为父亲和房东的儿子都被德国人抓去参加了游击队，他找到身为老师的贝萨克?罗伯特（人称沃尔泰的民兵首领），也希望参加抵抗组织，但因年龄小被拒绝了。《再见，孩子们》根据导演路易·马勒童年时的经历改编的故事，反映了一个法国儿童和一犹太儿童在德军占领法国时两人之间的民族感情，很能引起欧洲观众的共鸣。这是一个发生在校园内的故事，主角朱利安两兄弟辞别母亲来到巴黎乡间的一所寄宿学校。新学期来了一名叫波卡的同学，常受到同学的欺负，但朱利安却发现他特别有艺术天才，他们之间感情越来越好，后来发现了他是一名犹太人，朱利安没有揭发。不过，波卡还是被一名同学去卖给了纳粹并被捉拿。
10.《广岛之恋》，英皇EE653，美1CC版。本片剧本出自小说派大将玛格丽特•杜拉之手，描写法国女演员艾曼妞•丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。
11.《阿敏将军》，凯越EX589，美1CC版。本片于1976年发行。据说当年在法国上映时曾引发国际新闻，原因是阿敏不满导演自行加入对白，而抓起乌干达境内的法国人为人质，要求导演重新剪辑。导演 Barbet Schroeder 到乌干达拍摄了十多卷影片，阿敏演讲的画面几乎没用，多半是让阿敏面对镜头自述的方式，似乎刻意要让人联想到精神病患的自言自语。本片记录了相当多阿敏的珍贵镜头，包含阿敏对根除以色列的想法，阿敏和幕僚的会议、与家人的生活、而导演在片中加入的旁白，描述了镜头外的事件，拉大了片中和蔼的阿敏与对白中描述的不符的矛盾。
12.《法国康康舞》，新线NL4136，美1CC版。本片跟《红磨坊》一样以视觉听觉效果取胜。影片讲述了巴黎红磨坊的起源：气质颇似美国明星鲍嘉的让·迦本扮演一位歌舞厅老板亨利，因为生意不佳，他决定将肯肯舞翻新表演，坚信可以制造流行风潮。后来他遇见了具有跳舞天份的洗衣女工妮妮，把她培养成当红的舞女，真的在巴黎歌舞厅掀起了肯肯舞热潮。
13.《玉面情魔》，英皇EE696，英2MOC版。《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治•洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。而随着冲突的最终解决，这部有史以来最黑暗同时也是最不落俗套的黑色经典终于以DVD的形式令人惊艳的呈现在我们面前。由于一再坚持，蒂龙•鲍尔终于获得了这个与其以往银幕形象截然不同的角色——一个英俊的卑鄙小人，一个擅长读心术的巫师，一个职业骗子。
14.《蜂巢的幽灵》，英皇EE692，美1CC版，2D9。本片是西班牙导演维克多•艾里斯(《南方》、《生命线》、《十分钟年华老去》等)1973年执导的经典名作之一，这位几乎十年才有一部作品、产量甚少的导演在本片中以他独特的影像叙事魅力令观众惊鸿一瞥便久久无法忘怀。艾里斯混合了当时西班牙电影流行的恐怖片类型进行影像的深凿，意图以类型的惊悚触及现实政治的恐怖。值得一提的是，《蜂巢的幽灵》中气质特殊的小女孩安娜•多伦特也为索拉的《饲养乌鸦》担纲演出，使得安娜成为西班牙电影史上一个激发灵感的重要角色。本片充斥着幻想与现实交融的诗意镜头，揭露出西班牙电影界一直比较避讳的关于西班牙内战的一些隐喻，(比如片中有许多蜂窝状的意象)，是一部以小见大、意在言外的佳作。
15.《龙头之死》，英皇EE691，美1CC版，D9+D5。《龙头之死》并没有清晰地说明萨尔瓦托雷裘连诺的神秘莫测，但观众可以回顾其中的点点滴滴，对黑手党的崛起增加不少认识。画面很有吸引力，观点具有马克思主义倾向。这部迄今为止也许是罗西最有感染力的影片奠定了他的记录式的戏剧结构风格。他从裘连诺的死入手，通过一系列的闪回反映他的过去，但不是按年代顺序排列的。影片没有完全揭示(正像法庭一样)裘连诺、他的朋友们、匪帮及其后台之间的错综复杂的关系和阴谋。
16.《倒扣的王牌/扑克牌》，英皇EE659，美1CC版，2D9。黑色电影巨导比利.怀尔德（日落大道）导演的黑色电影经典，柯克道格拉斯（斯巴达克斯）主演，荣获奥斯卡最佳剧本奖以及威尼斯电影节金狮奖。
17.《杀人游戏/杀手烙印》，英皇EE814，美1CC版。被誉为“日本B级片掌门人”的导演铃木清顺以拍摄令人激赏的黑帮电影纵横影坛，《杀人游戏》和之前英皇出品的《东京流浪汉》都是他的代表作，也都同为入选CC修复的早期编号作品（CC编号38），重视程度可见一斑。
18.《查理三世》，英皇EE813，美1CC版，D9+D5。故事描写十五世纪的英国国王理查三世患有精神病，而且外貌有点残疾，但却能继英皇爱德华四世之后登基，因而引了宫廷中的种种恶行和阴谋接连发生。劳伦斯．奥立佛自导自演的莎翁名剧，合演者有约翰．吉尔古德、拉尔夫．理查森等，均为英国剧精英。本片的舞台剧味道极浓，但摄影和表演都十分出色，奥立佛的化妆尤为一绝，将一段英宫斗争史的内幕活生生地呈现在银幕上，令人感到不寒而粟。
19.《推销员》，英皇EE829，美1CC版。本片追踪报道四个“美中圣经公司”的销售代表在波士顿与佛罗里达销售区域工作的情形。保罗是本片的焦点，他挣扎于生存的两难境地，却一直充满乐观，运用各种或哄或骗的技巧来推销《圣经》。影片不仅表现生存艰难，还用《圣经》的买卖探讨了信仰危机。本片是直接电影的典范，导演梅索斯兄弟是“直接电影”的创造者，力求完全客观地展示现实，使本片成为一部值得珍视的社会学纪录。
20.《灰色花园》，英皇EE810，美1CC版，2D9。梅索斯兄弟的《灰色花园》以七个月的时间贴身记录了杰奎琳•肯尼迪一对远亲母女纠葛的关系，导演拍摄两人喂猫、喂浣熊、吃饭、回忆往事和彼此埋怨。观众对她们的实际背景所知不多，却可以透过影片内容，极生动地见识到这两人的性格及互动，所谓真实电影的长处与局限，在本片中皆表露无遗。
21.《噩兆》，新线NL4147，德2版。英格玛·伯格曼1977年作品。罗森伯格原来是个马戏团的杂技演员，在他的兄弟自杀后来到老朋友汉斯教授那里工作，但后来发现汉斯利用活人来作实验，并杀死了他弟妹以灭口。罗森伯格于是暗中拍摄了教授的犯罪事实并向警方告发，结果汉斯教授服毒自杀。后来罗森伯格决定前往瑞士并接管了马戏团。
22.《傀儡生命》，新线NL4148，德2版。这是伯格曼因逃税事件自我放逐到德国期间拍摄的作品，透露出他内心的复杂状态。故事讲一个受人尊敬的商人整天思量着如何杀死他那红杏出墙的妻子，后来他光顾一家地下性俱乐部，残忍地杀害了一名妓女。影片是对心理扭曲的刻画，对婚姻的意义和男性的精神道德危机有着诘问和探究。不适合初级影迷，但伯格曼的发烧友能够心领神会。按伯格曼自己的说法，影片“在讲两个被命运结合的人，既分不开，在一起又很痛苦，徒然是彼此的桎梏”。当然，这只是这部影片的其中一个部分，或者一个主题，而影片内涵的丰富性，却远远不是这样一两句话就可以涵盖的。影片中更主要的一个主题，显然就是影片片名所透露出来的一个信息：傀儡生命。虽然杰格森和卡塔里娜是情人，但他对彼特的分析，大部分却是十分准确精辟的。彼特身上近乎变态的“高度的责任感、自律以及对社会群体的认知”，恐怕就是彼特最终悲剧的根源。
23.《鸳梦重温》，雅俊YJ0004，华纳1区修复版。经典的失忆类影片。史密斯上校在战争失去了记忆，逃出精神病院后结识了善良美丽的波拉小姐，两人相爱并结婚，渡过了一段甜蜜的时光。在一次车祸意外中，史密斯终于恢复了记忆，但却记不起与波拉一起共渡的时光。因些从波拉的生活中永远消失了。恢复记忆后的史蜜斯真名是查里斯，他重新开始了新的生活。几年后成了工业巨头。痛失受侣的波拉不甘心命运，在查尔斯认不出的情况下应聘作了他的女秘书，再次用如海的深情，带泪的呼唤，唤回了爱侣那封的心灵，两人再次相爱并有情人终成头眷属。
24.《内田吐梦导演作品集》，英皇EE657，法2WILDSIDE修复版，3D9。收入导演代表作品《血枪富士》、《妖刀物语：花吉原百人斩》及《饥饿海峡》三部影片。日本电影导演。1898年4月26日生于冈山，1970年卒于东京。1920年入大正活映株式会社，当过演员、副导演、摄影助手、大道具员。1926年入日活京都大将军制片社，1927年晋升为导演。内田吐梦的成名作为《活的玩偶》(1929)。这部电影成为日本倾向电影的代表作。内田吐梦和村田实等7人退出日活公司，成立了新电影会社，后更名为新星电影社。战争期间，他以两年多时间深入农村，了解现实，拍出了名作《土》(1939)。在这部影片中，内田大胆地使用了记录片的手法，如实地展现了那个时代佃农们贫困之极的生活状态，揭露了封建社会势力的腐朽性。50-60年代，继续从事电影导演工作，直至病倒在拍摄现场。内田的作品气势磅礡，不以情节取胜，他善于把人物置身于各种社会环境中去刻画，在揭示人的心理活动方面颇为出色。1961年重拍了稻垣浩的经典《宫本武藏》。25.《赌徒马布斯博士》，英皇EE816，法2MK2版，2D9。德国电影大师弗兰茨·朗格“马布斯博士三部曲”——《赌徒马布斯博士=Dr. Mabuse, The Gambler》(1922）；《马布斯博士的遗嘱=The Testament of Dr. Mabuse》(1933) ；《马布斯博士的一千只眼=The Thousand Eyes of Dr. Mabuse》(1960) 首部曲。影片描绘了德国在第一次世界大战之后的现实，表现了导演的现实政治态度和关心社会的姿态。这部电影的表现主义的特征相对弱一些，是一部偏现实主义的作品。
26.《影迷》，新线NL4128，美1版。红蓝白三部曲导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基1979年作品。影片讲述一个工人花了两个月的工资买了一台摄影机，用来纪录他的新生孩子，后来他迷恋上了这个玩具，开始拍摄其他的东西。厂里出资给他买胶卷，让他担任厂庆的摄影，结果他不但出色完成了任务，还因为拍摄的纪录片而得奖。他成了名人后，妻子却无法忍受他对影像的痴迷而离家，他自行拍摄的残疾工人纪录片又使得上司被革职，结果他面对着心爱的摄像机开始感到迷惘。
27.《笛吹川》，英皇EE828，法2MK2版。1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。
28.《大都会》，麒麟Q2236，德2版。本片是德国表现主义电影大师朗格的无声电影巨作，默片时代的科幻经典。影片隐含了“人性和高科技的冲突”、“集权势力和唯科技主义下的政治阴霾”等深刻主题，还具备了当时西方现代主义艺术的诸多特点，具有极大的表现力和影响力。这部片子的视觉风格相当强烈，你可以看到各种惊人壮丽的都市景观，甚至连字幕都格外用心：诉说阶级对立的文字被排列成金字塔状，呼应着这样的阶级象征。制造机器的工人们，彷佛也是机器一般，做着全然机械化的劳力工作；爆炸后的机器幻化成炼狱，无止尽地把人拉扯进去……它是朗格在乌发电影制片厂内拍摄的最昂贵的一部影片：类似纽约的摩天大楼，未来世界的机器人……都是在摄影棚内搭出来的布景。本片特技，对未来现代化都市富有想象力的设想在世界影史上享有很高声誉。
29.《金钱》，英皇EE652，法2MK2版。一个收银员从摄影器材店收了一张假钞票被拉上法庭，法官念在他初犯，无罪释放，但他却失了业。友人叫他一起去打劫银行，怎知功败垂成，被抓入狱。入狱期间，家庭已生变化。出狱后，他寄居于一间旅店内，在那里他杀死了人。后来他到别处得到一个老太婆的收留，他发觉老太婆被别人欺侮，他问老太婆为什么不反抗，她说："人生就是这样。"终于他把该家人全都杀死，包括老太婆在内。然后他到咖啡馆等候警方来拘捕。
30.《欧洲电影史》，凯越EX598，日2版，2D9。这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。
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牛棚
太过于欣赏自己的人,不会去欣赏别人的优点。
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